M I R A D A S

Carnaval.

2009-06-11T15:11:12+00:00

Durante el largo y crudo invierno del Pirineo aragonés, los difuntos se hallan vagando por los bosques y los valles, y el momento idóneo para ayudarlos a dirigirse hacia el Más Allá y concedan la fertilidad necesaria para el resto del año, es el carnaval. Fertilidad para la tierra, para los animales y para las personas.

Para que los difuntos hagan esta concesión, los vivos deben entrar en la primavera purificados, individual y colectivamente, sin culpas ni vicios. Por esa razón, todos los aspectos negativos se personifican en una figura alegórica que es juzgada y condenada a muerte, llevándose a la tumba las malas acciones de la población.

Carnaval es el nombre con que se denomina a los tres días que preceden al miércoles de ceniza. Posiblemente, el nombre proviene del término italiano carnevale, que significa adiós a la carne. El significado de la fiesta está unido a las viejas costumbres paganas de siembra, celebración del fin del invierno y llegada de la primavera, tratándose finalmente de un rito de fertilidad.

El carnaval aragonés está cargado de historia, sobre todo en el Alto Aragón, donde la fiesta se conserva en un estado de gran pureza, con figuras que nos transportan a tiempos míticos. Roberto Serrano, estudioso del carnaval del Pirineo, opina que la fiesta del carnaval es un homenaje a la naturaleza, entendido como el final del ciclo de invierno y la preparación para la primavera:

"No es casualidad la existencia de algunas figuras como las trangas de Bielsa que golpean el suelo para despertar la tierra o la del onso (oso en aragonés), un animal que se pasa el invierno durmiendo para despertar en la primavera."

Para Serrano se trata de la fiesta más intima de cuantas se celebran en el alto Aragón, al tratarse de una fiesta vivida por el pueblo, en la que los visitantes pueden disfrutarla como espectadores, pero los que de verdad participan y se involucran son los propios vecinos.

Absolutamente enraizados en la tradición están los carnavales de Bielsa y San Juan de Plan, que incluso se mantuvieron durante la dictadura, lo que ha permitido que podamos disfrutarlos con muchos de los elementos del pasado.

No ocurrió lo mismo con los de Nerín. Sin embargo, en este caso, la asociación Ligallo de Fablans de L'Aragonés se ha ocupado desde hace unos años de su recuperación, para lo cual ha trabajado en colaboración con los vecinos más ancianos, los que tuvieron oportunidad de vivir algún carnaval.

De todos los carnavales aragoneses, el más conocido es precisamente el de Bielsa. Se abre con un pasacalles en el que desfilan figuras míticas: el onso, las madamas, el amontato (una vieja que lleva encima a un hombre joven), las trangas (personajes con la cara pintada de negro, con cuernos, pieles y cencerros)...

En San Juan de Plan lo más característico es la ronda por todas las casas del pueblo que hacen los jóvenes, precedidos por un burro para cargar los alimentos. El burro lleva encima al muyén (muñeco del carnaval). Al final de la ronda del sábado se realiza una pasabilla, una especie de pasacalles encabezado por el burro, cinco madamas con los cinco mayordomos del carnaval, seguidos por el resto de la comparsa y que se dirigen al baile.

En el resto de Aragón destacan también otros muchos carnavales en los que la gastronomía tiene su hueco. En numerosos pueblos están presentes en estas fechas dulces típicos, como los crespillos, que son hojas de borraja rebozadas de harina y huevo y aderezadas con miel o azúcar. Tienen un simbolismo lunar, pues su ingestión trata de "encrespar" los poderes que la luna tiene sobre todos los fluidos.

Distintas formas de ver la misma vida

38. Carnaval

"La riña entre el Carnaval y la Cuaresma". Pieter Brueghel el Viejo. 1559

"El entierro de la sardina". Goya. 1812

"El carnaval en el Boulevard des Capucines". Monet. 1873

"Una noche de carnaval". Henri Rousseau. 1886

"Martes de carnaval". Paul Cezanne. 1888

"Carnaval". Guido Cadorin 1914

"Carnaval del arlequín". Joan Miró. 1924-1925

"Carnaval: el artista y su mujer". Max Beckmann 1925

"Carnaval". Rufino Tamayo. 1941

"Carnaval". Francisco Suñer. 1982

"Carnival at Sunset". Jack Levine. 1984

"Carnaval". Krysos. 1994

Este artículo fue publicado en este mismo blog el 15 de febrero de 2007.

Paul Newman.

2008-11-19T04:13:34+00:00

Miles de líneas y de páginas se van a escribir sobre Paul Newman.

Personalmente, no tengo nada nuevo que aportar.

Simplemente que, cuando era muy joven y vivía en un piso de estudiantes con otras tres compañeras, junto a la puerta teníamos un póster de Paul Newman -exactamente el de la imagen-, y antes de salir hacia la facultad, le dábamos un beso. Todos los días.

Sabíamos que éramos muy jóvenes y muy tontas.

Hoy me gustaría tener ese póster junto a la puerta de mi casa. Y darle un beso.

En la cocina zaragozana de una gallega.

2008-09-14T19:42:49+00:00

Dentro de unas horas se clausura la Expo-Zaragoza-2008. Han sido 93 días en los que la ciudad ha soñado.

Hace unos días entrevistaban en la radio a una señora muy mayor que, sentada en esa especie de banco-escultura de mosaicos que recuerdan al Gaudí del parque Güell o a los mosaicos romanos, confesaba al locutor que ya lo había visto todo, "maño".

- Entonces, ¿por qué sigue viniendo?

- Por ver a la gente, maño. Es que aquí todo el mundo es tan majo, todos tan sonrientes, nadie se enfada ni grita... Está todo tan limpio. Ni una colillica, maño.

Para muchos, el meandro de Ranillas, llamado recinto Expo, ha sido una especie de mundo fantástico, la ciudad irreal. Ayer sábado, casi 130.000 personas lo visitaron.

Y ahora que termina, que va a dejar a más de uno con lo que llaman depresión post-expo, sería interesante recordar cómo empezó esta aventura que ha transformado la ciudad y que ha dado a sus habitantes una inyección de autoestima que, francamente, necesitaba como el comer.

De los cinco millones y medio de personas que durante estos tres meses han recorrido las calles de Ranillas, asistido a los espectáculos o que han aguardado con más o menos paciencia las colas de los pabellones, muy poquitas saben que la idea surgió en la cocina de una gallega afincada en la capital aragonesa.

A finales de los años noventa, en la mesa de la cocina de la orensana María Milagros Rodríguez, ella y su marido, el arquitecto urbanista Carlos Miret, trataban de digerir una tragedia personal: la muerte de su hijo Lucas, de 19 años.

Estos próximos días se pretende rendir homenaje al joven Lucas Miret.

Lucas era uno de los tres hijos del matrimonio Miret. Padecía de hemofilia, igual que una parte de los hombres de la familia, y había sido contagiado de sida en un hospital de Zaragoza por una transfusión de sangre contaminada. Pocos años después, en 1996, murió.

"Tras la muerte de mi hijo, mi marido se hundió y como arquitecto se derrumbó -recuerda Milagros en La Voz de Galicia-. Soy psicoanalista y sé, porque lo oigo todos los días en la consulta, que si él se destruye se destruye todo a su alrededor, así que le propuse que hiciera algo por su hijo y por nuestras otras dos hijas, un reto, como subir el Everest."

En lugar de enfrascarse en una larga batalla de demandas judiciales que nunca le iban a devolver lo que ella quería, optó por la vía de "crear y construir".

Una noche, en torno a la cena, sugirió a su marido que pusiera en marcha una Expo en Zaragoza aprovechando el tirón de la candidatura de Juan Alberto Belloch a la alcaldía de la ciudad. "Pensé que él, siendo ministro y viniendo de Madrid, no querría ser menos que Maragall y sus olimpiadas o que el alcalde de Sevilla y su Expo".

Miret empezó a darle vueltas, a caminar por el pasillo, y cuenta Milagros que vio cómo se ilusionaba con el proyecto. Dijo inmediatamente que una Expo como la de Sevilla no era posible, pero sí una como la de Lisboa.

Carlos Miret puso en marcha en el verano de 1998, con gran esfuerzo e impulsado por la necesidad de salir adelante, esta idea que ahora está a punto de llegar a su fin.

"Toda la familia hemos salido adelante, seguimos trabajando y no nos hundimos, ni nosotros ni las dos hijas preciosas que tenemos", dice Milagros.

Ella y su marido, que comparten sus vidas desde los 17 años, tienen el registro de la propiedad intelectual de la Expo de Zaragoza, que cedieron a la ciudad por un euro.

"Yo dije que me conformaba con que un lago del recinto se llame Lucas", afirmaba medio en broma sin saber aún si podrá ver cumplido ese deseo.

Existe un blog homenaje a Lucas que todos los que hemos visitado la Expo deberíamos conocer.

Imágenes: Avenida 2008 de la Expo, ayer sábado día 13 de septiembre (El Periódico de Aragón). El arquitecto Carlos Miret ante el pabellón de España (La Voz de Galicia). Maqueta de la Expo (Blog de los Voluntarios).

Una sociedad enferma.

2009-06-02T03:49:19+00:00

Que vivimos en una sociedad enferma -muy enferma- es algo que podemos comprobar cada vez que se produce un suceso de gran repercusión social. La tragedia de Barajas la pasada semana es una prueba de ello.

El miércoles día 20, a las pocas horas del fatídico accidente, pudimos ver a través de la televisión, tan atónitos como avergonzados, cómo una manada de presuntos periodistas, micrófono en mano, abordaban a los familiares de las víctimas exigiéndoles alguna declaración. Estaban todas las cadenas -todas, también las públicas- en directo, arañando audiencia más allá de la ética, de la dignidad, del pudor o, simplemente, del dolor.

Rostros desencajados por los nervios y por el miedo, pedían en silencio que se les dejara en paz. Pero los buitres nunca cejan.

Una señora de mirada perdida, ante la insistente pregunta del reportero ("¿viajaba algún familiar en el avión?"), decidió pararse y volverse hacia el periodista con esa educación que, incluso en los peores momentos, nunca se pierde porque se lleva en la sangre. Quien la lleva. A pesar de la pregunta tan poco pertinente, el impertinente reportero recibió una respuesta: "Mis niñas... mis dos niñas."

Pero la cosa no acaba ahí.

Hoy leo en la prensa algo que, definitivamente, me indica que esta sociedad nuestra está muy enferma.

El juez encargado de la instrucción del caso requisó 18 teléfonos móviles con fotografías de los restos del MD-82 y escenas del salvamento. El magistrado, irritado, calificó de "bochornosa" la abundancia de móviles que retrataban el desastre. Y no es para menos, porque esos 18 teléfonos sólo podían ser de algunos del medio millar de personas que ese día accedieron a la llamada zona cero, restringida a los periodistas, es decir personal de emergencias y policía.

¿Para qué toma fotografías de la tragedia alguien que, en principio, ha ido a socorrer? No estamos hablando de las imágenes que necesita tomar la policía científica para esclarecer las circunstancias del suceso, sino de personas que tomaron imágenes con su teléfono particular para hacer un uso particular de ellas.

El día después del accidente, el responsable de un semanario recibía la llamada de un joven ofreciendo un paquete de 20 fotografías, 20, tomadas en el lugar del accidente. Tanto las televisiones como los medios escritos han ilustrado sus informaciones con imágenes que ofertan los que las grabaron, y a los que se las han pagado a muy buen precio.

Pero no nos engañemos. Esta gente sin escrúpulos vende el dolor porque alguien se lo compra. Y quienes lo compran lo hacen porque la sociedad -y ahí estamos todos- devora esa clase de información.

En este tipo de historias hay muy pocos inocentes.

La culpa, del pianista.

2008-08-22T20:08:55+00:00

Este verano se están produciendo sucesos tan sorprendentes como trágicos relacionados con la muerte de menores en playas, piscinas o ríos... o incluso en el interior de vehículos aparcados a pleno sol.

Al estremecerme con la lectura de estas noticias, no puedo evitar acordarme de los miles de monitores de colonias y campamentos que durante estos meses están haciendo felices a muchos niños, favoreciendo su crecimiento en conceptos tan básicos como la autonomía personal, la solidaridad, el compañerismo, el respeto al medio ambiente... U otros aspectos aparentemente menores como "aquí se come de todo", y déjate de tonterías.

Yo no sé qué ratio tiene hoy día cada monitor de campamentos ni cada maestra voluntariosa que lleva una troupe a la Expo, por ejemplo. Pero lo cierto es que, llevando veinte niños, pierden menos que otros que sólo llevan uno.

Resulta doloroso este comentario cuando son niños los que han perdido la vida. Sé que sus padres no levantarán cabeza jamás.

Un niño se ahoga en una playa, en una piscina, en una playa fluvial... Saltan todas las alarmas.

Primero: ¿Dónde estaba el socorrista? Segundo: ¿Cuánto tiempo tardaron los servicios sanitarios, o bomberos, o uvimóviles...? Tercero: ¿Fue correcto el protocolo cuando el niño llegó al hospital? Cuarto: ¿Cómo es posible que un niño muera en una playa, en una piscina o en un río? ¿Puso el ayuntamiento de turno todos los medios para que eso no ocurra? ¿Son las normas, las leyes, o lo que sea, las adecuadas para prevenir los riesgos?

No he oído -quizás por la compasión que generan estos terribles sucesos- la pregunta primordial: ¿Por qué ese menor estaba sólo bañándose en la playa, en la piscina o en el río?

O por qué un niño de tres años sufre intoxicación etílica (ver noticia) al beberse litro y medio de cerveza en un descuido u otro de diez años (ver noticia) es ingresado con coma etílico durante las fiestas de su localidad. La culpa, sin duda, del pianista.

Cazadores de sueños.

2009-06-02T03:47:26+00:00

Cuando contemplamos a un niño durmiendo, no podemos evitar preguntarnos qué estará pasando por esa cabecita, qué mundos estarán recorriendo sus sueños. Y en el afán de protegerlos, nos gustaría poder hacerlo también en esos territorios oníricos.

Los indios sioux, tan conocidos gracias al cine y a la televisión en las series de nuestra infancia, inventaron los atrapasueños.

Los sioux eran nómadas, se desplazaban siguiendo a los búfalos. Su vivienda, los tipis, circulares, eran unas varas cubiertas con piel de búfalo que se podían armar y desarmar con facilidad. La comunidad india creía que el poder del mundo siempre actúa en círculos.

El círculo era importante porque representaba la armonía con el universo y las leyes de la naturaleza. Celebraban sus asambleas en círculo y danzaban alrededor de la hoguera haciendo círculos.

Eran fieros guerreros que -como bien sabemos por las viejas películas- arrancaban con crueldad la cabellera del enemigo. Pero fueron también los que inventaron los cazadores de sueños o atrapasueños. Sobre su origen hay tres leyendas, que yo sepa. En las tres está presente la araña tejiendo su telaraña... también circular.

La primera la protagoniza una joven doncella india.

Cuenta una vieja leyenda sioux que hace muchas lunas a una joven doncella india se le reveló en un sueño la manera como estaba tejida una tela de araña. Ella aprendió a tejer una red e hizo el primer atrapasueños. A la doncella se le dijo que el atrapasueños cazaría los malos sueños y fortalecería la conexión entre la Madre Tierra y el mundo de los espíritus. Sólo los buenos sueños podrían encontrar su camino a través del pequeño agujero del centro.

La segunda leyenda la cuenta una mujer sioux.

Era que llegó una gran sequía. Era que fue tan grande que nuestras hierbas ya no crecían, que nuestros animales caían, nuestra siembra no se daba, y nuestra gente pasó hambre. Tal privación de agua nos costó dos vidas: la de un anciano y la de un niño.

Decidimos reunirnos junto al Gran Espíritu, y allí esperar que nos fuera dada la sabiduría para aprender de esta situación, y también para buscar la solución.

El acuerdo era que el círculo de mujeres del pueblo mantendríamos encendido el fuego y la pipa, hasta que nos fuera revelado lo que debíamos aprender.

Sosteniendo el círculo y compartiendo el rezo, de pronto apareció la abuela araña, con su sabiduría ancestral, y tomó el lugar que una mujer había dejado recientemente.

Una vez en el círculo, la abuela araña nos empezó a hablar:

"Nuestro pueblo vivía en abundancia. Teníamos comida, abrigo, amor, vivienda , afecto y todo lo necesario. Era tal la abundancia de cada día que perdimos la noción de lo que nos era concedido por la generosidad del sol, la lluvia, la tierra, el fuego, el mundo verde, el mundo de las piedras, el de los animales, y nos olvidamos de agradecer.

Creímos que todo nos pertenecía sin reconocer el perfecto equilibrio que sostenía nuestro bienestar. Así es que la hermana lluvia había sido la encargada de recordarnos la abundancia con que habíamos vivido hasta el momento privándonos de su bendición."

Nos dijo la abuela araña que nos enseñaría a tejer una telaraña donde colocar nuestro propósito, pedir lo que deseáramos en las cuatro direcciones.

Cuando nuestro propósito fuera alcanzado, debíamos ofrecer nuestro atrapasueños al agua, la tierra o el fuego. Así nos dejó su enseñanza y se retiró.

Y así comenzamos a tejer nuestro atrapasueños, y nada más dar las últimas puntadas sobre la tela, comenzaron a caer las primeras gotas. Iniciamos de esta manera la tradición de las tejedoras de atrapasueños, mujeres agradecidas que entregan sus propósitos y vuelven a agradecer.

La tercera leyenda tiene como protagoniasta a un anciano de la tribu:

Cuentan los dakota -nombre que también reciben los sioux- que encima de una montaña un anciano tuvo una visión de Iktomi, la gran sabiduría india que aparece en forma de araña, hablándole en el lenguaje sagrado que sólo los líderes espirituales pueden entender.

Mientras hablaba, iba tejiendo una tela de araña en forma de espiral de fuera hacia dentro de un círculo y le iba relatando el sistema de fuerzas y contrafuerzas buenas y malas que configuraban el mundo y animándolo a escoger las positivas para así dirigirse a cada paso hacia la buena dirección, que no es siempre la misma ni la única.

Cuando terminó la telaraña en un perfecto círculo, le dijo que con ella tenía que guiarse él mismo y guiar a su gente para realizar sus metas, y hacer uso de las ideas, los sueños y las visiones.

También le mostró el agujero que queda en el centro del atrapasueños, por donde se irían todas las malas ideas. Alrededor del círculo, Iktomi iba sujetando ofrendas que representan objetos de poder como plumas, pelos, semillas o piedras, para recordarle que, como diría Alce Negro, todos los seres vivos, tengan pies, alas o raíces, son hijos del padre cielo y la madre tierra.

El anciano transmitió el atrapasueños y sus conocimientos a su pueblo y todavía ahora siguen colgándolos en sus hogares para asimilar los buenos sueños y echar fuera a los malos. Piensan que es el objeto que sostiene su destino.

Si colocas un atrapasueños cerca del lugar donde duermes, las pesadillas quedan enganchadas en la red, ya que sólo los buenos sueños son capaces de encontrar su camino a través del pequeño agujero en el centro.

Pero, sobre todo, recuerda a los indios sioux, que eran tan capaces de cortar cabelleras y cazar búfalos, como de atrapar sueños.

Mujer blanca europea...

2008-07-20T19:52:48+00:00

¿Quién soy yo? ¿Cuál es mi nombre? ¿Dónde nací? ¿De qué color es mi piel?

Soy mujer, blanca y europea. Yo no he hecho nada, absolutamente nada, por ser mujer, ni por ser blanca y ni por ser europea. Nací así... nací aquí.

Son tres características que yo no elegí y que, sin embargo, me han salvado la vida.

Publica la agencia EFE: "Catorce inmigrantes subsaharianos, entre ellos nueve niños de edades comprendidas entre los doce meses y los cuatro años, han muerto durante su travesía hacia España en patera, según el testimonio de los 34 supervivientes, que soportaron más de cinco días en alta mar." >>

No soy culpable de haber nacido blanca y europea. Seré culpable si todo esto me deja indiferente.

Simone Ortega.

2009-06-17T15:43:09+00:00

Ha muerto Simone Ortega a los 89 años.

Cuando hace dos años el embajador francés en España le concedió la medalla de la Orden de las Artes y de las Letras de la República francesa, ella lo agradeció con estas palabras: "Habéis hecho feliz a una vieja dama que siempre ha necesitado amistad, amor... y chocolate".

Algunos, en su día, tuvimos que abandonar el hogar paterno (y la cocina materna), y vivir la emancipación a la que nuestro puesto de trabajo nos había obligado. Hicimos de pisos de alquiler de dudosa fiabilidad higiénica nuestro nuevo hogar; clavamos con chinchetas pósters de Paul Newman, y compartimos espacios con desconocidos que al cabo de unos meses se convirtieron en nuestros mejores amigos.

Tuvimos a la fuerza que adentramos en la cocina como si fuera aquel lugar ignoto, lleno de misterios, reino exclusivo de las madres y de los niños. Cuando todavía no éramos madres y ya tampoco éramos niños. Eran tiempos en los que hacer una tortilla de patatas nos parecía algo sumamente complejo.

Y allí estaba el libro "1.080 recetas de cocina", de Simone Ortega, supliendo a la madre, a la abuela o a la tía, explicándonos de manera sencilla y clara, pasito a pasito, todo aquello que necesitábamos para, en aquellos momentos, sobrevivir con dignidad. Entrar en la cocina con el libro de Simone era como ir a la guerra sabiendo que disponías del mejor ejército.

Su libro no tiene maravillosas fotografías, ni aporta información nutricional, ni fiscaliza el precio los productos. Es, sólo, un libro de cocina. Nunca aspiró a nada más que a darnos instrucciones para elaborar todo tipo de platos. En todo lo demás, nos daba absoluta libertad: si lo que quieres preparar engorda o es muy caro, querida, no eres tonta, tú decides.

Tengo todavía el libro de Ortega. No sólo eso, sino que, además, lo consulto con muchísima frecuencia. De hecho, es el único libro que tengo en la cocina. Ha ido y venido. Ha recorrido casi tantos kilómetros como yo misma. No siempre estuvo en mis manos... fue raptado por un extraño y estuvo en su poder hasta que pude recuperarlo.

Ha muerto su autora. Quedan más de mil recetas. También quedan más libros:

"Nuevas recetas de cocina" (1984); "Quesos españoles" (1987), escrito con la ayuda de Manuel Arroyo, donde se describen 115 clases de quesos artesanales y semiartesanales; "El libro de los potajes, las sopas, las cremas y los gazpachos" (1988), realizado con la colaboración de su hija Inés, y "Las mejores recetas de Simone Ortega" (1990), una antología que sirvió de despedida del mundo editorial. Revisó también las recetas antiguas del libro de Manuel Martínez Llopis "La cocina típica de Madrid".

El libro de Simone Ortega lo tengo siempre en mi cocina. Es, sin duda, el más sobado, el más hojeado, el más consultado... el más vivido. Hoy tiene, todavía, más valor.

Álbum.- 2: "Tras los cristales de alegres ventanales".

2008-07-18T12:08:15+00:00

El 20 de agosto de 2005 se publicó "Tras los cristales de alegres ventanales". En él se recuerdan los primeros pasos de la mujer fumadora, se escucha el tango Fumando espero interpretado por Ignacio Corsini y se contempla la visión que cuatro artistas tienen de la mujer que fuma.

Sigo con interés las andanzas de shikiyanofumo en su tarea de dejar el tabaco. Yo llevaba tiempo queriendo dejar de fumar, y lo conseguí en enero de 2004, más de quince años después del primer cigarrillo. No me he convertido en militante antitabaco. Después de veinte meses, aún hay días que lo echo de menos.
La bailarina Lola Montez fue la primera mujer en ser fotografiada con un cigarrillo en la mano, en una actitud muy provocativa para la época(1851).
Hasta la primera mitad del siglo XX, estaba muy mal visto que las mujeres fumaran. Se consideraba inadecuado, vulgar y hasta inmoral.
Durante la Primera Guerra Mundial, muchas mujeres empezaron a trabajar en ocupaciones tradicionalmente masculinas. Los hombres estaban en el frente. Esta incorporación al mundo laboral trajo consigo un cambio en las costumbres femeninas (comenzaron a llevar pantalones, por ejemplo). Las compañías tabaqueras supieron aprovechar la idea de libertad y emancipación de los felices años 20.
En 1925 Lucky Strike lanzó una campaña con el lema: "Encienda un Lucky y olvidará los dulces que engordan." La campaña tuvo tal éxito que las ventas aumentaron más de un 200%. Más adelante interesaba que la mujer fumara en público, y se utilizaron anuncios publicitarios con estrellas de Hollywood. El significado cultural de una mujer fumando evolucionó desde la imagen inmoral a la imagen de una mujer atractiva, liberada y emancipada.
Esta imagen tardaría medio siglo en llegar a España (como todo), donde, sin embargo, el consumo de tabaco en las mujeres ha aumentando extraordinariamente en los últimos años. De hecho, en el grupo de edad de 14 a 18 años fuma casi el 40% de las mujeres frente al 29% de los varones.
En la actualidad estamos inmersos en una durísima campaña contra el tabaco. No: contra el tabaco, no; sino contra el fumador. Pero yo, que lo dejé hace veinte meses, en las noches de verano me acuerdo del tango...
¿Lo escuchamos...?
Tango "Fumando espero" (02'26"). Música: Juan Viladomat Masanas. Letra: Félix Garzo. Guitarras de Maciel, Pagés y Pesoa. Canta: Ignacio Corsini. Buenos Aires, 17-11-1927.

Distintas formas de ver la misma vida.5
"Tendida en la chaisse longue soñar y amar..."

Mujeres que fuman según Kees Van Dongen, Picasso, Max Beckmann y Botero.

Casi tres años después de publicar este artículo debo reconocer que ya no echo de menos el tabaco y que empieza a molestarme el humo ajeno.

El blog de shikiyanofumo ya no existe, pero hemos seguido sus andanzas por el blogsque de Mmar.

Álbum.- 1: "En un cine de Nueva York".

2008-06-29T06:47:31+00:00

A lo largo de estos tres años, se han publicado en este blog 185 artículos. No sé si son muchos o pocos, ni creo que sea lo más importante.
De algunos guardo un entrañable recuerdo. Por eso, en este tercer aniversario, quiero recuperarlos.

El 14 de octubre de 2005 se publicó "En un cine de Nueva York", en el que sobre un cuadro de Edward Hopper se proponía el juego de ponerle banda sonora.

Te propongo un juego:

¿Cuál de las siguientes composiciones musicales elegirías para poner banda sonora a este cuadro de Edward Hopper? (Aparecerán en ventanas nuevas):

"Recuerda" ("Spellbound"), de Miklos Rozsa, para la película que dirigió Alfred Hitchcock en 1945.

"La Cenicienta" ("Cinderella"), de Oliver Wallace, para la película que en 1950 dirigieron W. Jackson & C. Geromini & H. Luske.

"Matar a un ruiseñor" ("To Kill a Mockingbird"), de Elmer Bernstein, para la película que dirigió Robert Mulligan en 1962.

"Rhapsody in Blue", de George Gershwin, que ha servido de banda sonora para muchas pelícuas ambientadas en Nueva York. "Manhattan", de Woody Allen, por ejemplo.

¿Propondrías otra música de fondo? ¿Te sugiere alguna historia que pudieras contarnos?

El juego generó 12 respuestas que fueron publicadas el 16 de octubre de 2005. Por desgracia, algunos de aquellos enlaces ya están rotos.